Мечта всех мастериц

Здравствуйте, дорогие мастерицы)))) Сегодня я покажу вам подбору места, о котором мечтают все мастерицы, от начинающих до профессионалов. Да что там мастерицы, даже люди далекие от творчества, захотят такую комнату и начнут учиться  творить красоту))) Я бы точно засела надолго в одной из таких комнат. Уверена что и вы тоже))) Честно говоря, готовя вчера статью, я так увлеклась рассматриванием всех деталек, очнулась в 10 вечера и поняла, что лучше перенести публикацию на утро. 

Все фото были взяты на Пинтересте, поэтому авторов и хозяек этих чудесных местечек я не указываю. Если вы знаете кого-то из этих счастливиц, обязательно напишите и я добавлю ссылочку под фото) Готовы к созерцанию красоты, легкой зависти и вдохновению? Тогда поехали))) 

Во саду ли, в огороде

Здравствуйте, дорогие наши читатели))))

На улице солнышко, тепло, июнь. Вокруг цветы и пение птиц. Предлагаю вам сегодня посмотреть как можно облагородить и украсить свои дачные и садовые участки)))) Оказалось, что идеи могут быть самые необычные и неординарные. Заинтриговала? тогда смотрите)

Светлой Пасхи! Подборка идей для вдохновения!

Здравствуйте!!! Уверена все вы (и я с вами) готовитесь к Пасте, украшаете дом, красите яйца, печете куличи, собираете пасхальную корзину) А я предлагаю вам улучшить свое настроение, посмотреть на пасхальную красоту и, возможно, вдохновиться)))

Мусор говорите)))))

Здравствуйте, дорогие наши читатели! Сегодня я вам покажу интересные вещички из ...мусора. Давайте признаемся сразу - большинство рукодельниц страдают синдромом Плюшкина)))) Все что видим тащим в дом, в надежде задекорировать, переделать, применить в будущем. Вот авторы работ показанных ниже, видимо тоже таким занимаются))))  Честно говоря не представляла что из мусора можно сделать что-то эстетически привлекательное и креативное))))) Посмотрим вместе?

Американская художница Нина Бош избавила нью-йоркский метрополитен от необходимости утилизировать использованные проездные билеты.Она превращает их в произведения искусства.

Нина Бош создает из пластиковых транспортных карточек настоящие художественные полотна.Городские виды с Бруклинским мостом или водонапорными башнями, «графическое» черно-белое изображение голубя, портреты Одри Хепберн из «Завтрак у Тиффани» и Джеймса Дина. 

В общей сложности 33-летняя художница собрала более 30 тысяч проездных MetroCards. Каждая из ее работ уходит с аукционов и выставок-продаж за внушительную сумму. Максимальная цена, которую Нине удалось выручить за свое «полотно», - 2,5 тысячи долларов.

Картины из ткани

Здравствуйте! Сегодня мы с вами познакомимся с новыми удивительно красивыми вещами, видами рукоделия и их авторами. 

Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимомDenimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.

Любовь к джинсовой одежде проявилась у художника еще в юном возрасте. Однажды мать отдала его любимые джинсы в прачечную, и мальчику пришлось идти на школьную вечеринку в вельветовых брюках, отчего он чувствовал себя неуверенным и застенчивым. А через несколько лет он увидел, как родители вытряхивали из ящиков одежду, чтобы отдать ее на благотворительность, и был очарован разнообразием цветов и оттенков джинсовой ткани, из которой были пошиты шорты, юбки, куртки и рубашки, лежащие в этой куче. Вероятно, тогда у него и возникла идея превратить любимую одежду в произведения искусства, которые снова будут радовать людей, но уже в виде оригинальных картин. Так Ян Берри нашел свое призвание и стал называться Denimu.

Гвоздь программы

Здравствуйте!!! 

Что вы знаете о гвоздях? Очень полезная металлическая штучка со шляпкой, которую нужно прихлопнуть гвоздем к стене, стараясь не отбить себе пальцы пальцы)) А потом повесить на гвоздик какое нибудь произведение искусства, желательно созданное собственноручно))) Да и говоря совсем уж честно, обычно при необходимости забить гвоздь, мы сразу же зовем на помощь мужа/отца/брата. И это вовсе не говорит о том, что мы не способны сделать это самостоятельно))))) Конечно же, я не говорю о всех, но в моем случае происходит именно так. 

В общем-то гвоздь полезная штука, благодаря ему не только картины на стене держаться, а еще и создаются ящики, табуретки, столы и т.д. А вы можете себе представить гвоздь в искусстве? Ну скажем... картины? я вот до сегодняшнего дня не могла. Хотите убедиться в том что гвозди способны выглядеть красиво? Прошу посмотреть немножко ниже)))

Представляю вашему вниманию Маркуса Левина. Он создает шедевры с помощью обычных гвоздей.

Необычные новогодние елки

Здравствуйте!! С праздником вас, дорогие наши рукодельницы!))))

И так как с сегодняшнего дня зимние праздники можно считать официально открытыми, я решила отойти показать вам подборку самых необычных елочек)))) 

Авторов всей этой прелести я, к сожаления, не знаю. Но большое им спасибо за такие интересные и необычные идеи))) 

Ну что? Пойдем вдохновляться и создавать праздничное настроение?

 Я долго не могла понять из чего сделана елка. А потом осенило. Пивные банки!! А так сразу и не скажешь, да?

Невероятная красота на яичной скорлупе

Доброго дня!!!

Скажите, вы любите омлеты, глазунью, варенные яйца или пасхальные? Сегодня я расскажу вам, что это не только продукт питания, но еще и прекрасная основа для рукодельных шедевров. Ну кто не видел декупаж на яичной скорлупе? Все видели, и многие даже пробовали, наверняка) Это очень красиво, мне лично нравится))) Но оказывается на яичной скорлупе можно еще и... вышивать! Да-да, вам не показалось, я написала - вышивать, а еще выполнять тончайшую резьбу по скорлупе.))) Разумеется, может кто-то уже и видел такую красоту, а вот моему взору этот вид искусства открылся совсем недавно. Посмотрим?

Представленные ниже работы, выполнены мастерицей по имени Элизабет Кляйн. Подобной вышивкой она занимается уже десять лет. Нитка с иголкой продевается через крошечную дырочку на дне яйца, таким образом удается сохранить яичную скорлупу целой.

 Яичная скорлупа с буквами меня покорила))))))))

Необычное рукоделие. Часть 2.

Добрый день! 

Сегодня мы с вами продолжим знакомится с самыми необычными и интересными видами рукоделия. 

Бисерное творчество Кэти и Томаса Вегмана

Есть здесь люди занимающиеся бисероплетением?? Уверена что да)) А вот Кэти и Томас Вегман создают целые скульптуры из бисера. О таком я услышала впервые, думала все картины, фенечки, цветочки. А нет, оказывается и такие чудеса бывают. Еще больше меня поразил тот факт, что всю эту красоту создает мужчина!!! С женой правда, но все равно мужчина!!! О таком я вообще слышать не слыхивала) Ну что смотрим?

Несколько лет назад Томас вместе с супругой открыл свой собственный бизнес по продаже скульптур из бисера! И сразу же стал очень известен по всему миру. Хотя, по сути, Америку они не открывали. Всего лишь взяли обычные повседневные вещи и обшили (а в некоторых местах и обклеили) разноцветными бусинами и бисером.

Несколько лет назад он вместе с супругой открыл свой собственный бизнес по продаже скульптур из бисера! И сразу же стал очень известен по всему миру. Хотя, по сути, Америку они не открывали. Всего лишь взяли обычные повседневные вещи и обшили (а в некоторых местах и обклеили) разноцветными бусинами и бисером.

Придумав смешные лозунги и слова (а в некоторых случаях и дополнительные части), Томас и Кати начали обшивать привычные глазу, но больше в серых тонах, вещи: утюги, телефоны, тостеры, пылесосы… Мне лично понравился утюг с надписью: «only ironed half a shirt once», что в переводе означает: «Только однажды он погладил половинку рубашки».

Это было почти 10 лет назад. Спустя еще несколько лет, к увлечению мужа присоединилась и его жена, до этого равнодушная к бисеру. Их тандем породил немало бисерных шедевров, и через какое-то время они решились представить их на суд широкой общественности. Произошло это на показе Smithson Craft в Вашингтоне.

На каждую скульптуру семейная чета тратит не менее 450 уникальных бусин. Но и вещи получаются неповторимыми и немало стоящими. Во многом этому способствует и использование различных драгоценных камней. Разноцветные туфельки, например, можно приобрести за 2 тысячи 800 долларов, а сапожки не меньше, чем за 4!

В каждой вещи угадывается тот или иной творец. Кейт, например, питает слабость к сумочкам и сандалиям, а Том – к кроссовкам и игрушечным самолетикам. Впрочем, поклонников Вегмана этот вопрос мало интересует. Больше всего многие их почитатели терзаются другим: что станет основой для следующей скульптуры?

Необычное рукоделие

Здравствуйте, дорогие мастерицы! Поздравляю вас с Днем Смайлика!!!!!))) Улыбайтесь чаще, ведь улыбка это прекрасно))))

В связи с тем что хочется вызвать у вас улыбку и, возможно, удивить, сегодня покажу необычные виды рукоделия. Приготовились восхищаться и удивляться? Тогда начнем))))

Вышивка по металлу

32-летняя художница Северия Инсираускайте – Криауневисиене (Severija Incirauskaite – Kriauneviciene), родилась 31 августа в Вильнюсе. Первую награду за свое творчество получила в 22 года. А еще через четыре года упорной работы наконец-то завоевала международное признание на выставке текстиля The Face and the Wrong Side.

Северия вышивает крестиком, но на металле! Чего никто до нее не делал. Сначала она взяла себе на разработку несколько предметов кухонной утвари: ложки, терки, кастрюльки. И попробовала работать на них. Для этого она продырявила металл на маленькие отверстия и добавила немного фантазии. «В моей работе я получаю удовольствие от тех вещей, которые для большинства являются незначительными деталями, - говорит о своем творчестве сама Северия. – И именно они приобретают исключительное значение в моих работах».

Сейчас девушка занимается вышивкой автомобилей. Смотришь на ее работы и дух захватывает. Это же сколько терпения, фантазии и труда туда вложено

Источники информации и фото здесь и здесь.

Мехенди - чарующее искусство росписи хной

Вы не раз видели украшенные росписью руки арабских женщин. Эти рисунки поражают своей сложностью и красотой. Сегодня мы узнаем о этом искусстве немного больше.  

Источник

Хна была известна еще в Древнем Египте, где знатные дамы посвящали долгие часы украшению тела. Люди с давних пор украшали свое тело различными орнаментами. Роспись хной была известна в Древнем Вавилоне, Ассирии, Месопотамии, Древней Греции и в Великой Римской империи. Рисунки хной служили не только изысканным украшением, но и своеобразным талисманом, люди приписывали им магические и охранные качества.

Источник

Мехенди (mehandi), а также менди, мехнди или минди - это искусство росписи тела узорами из хны, история которого насчитывает много столетий. Точное место происхождения мехенди неизвестно, поскольку на протяжении веков искусство росписи хной путешествовало по разным странам и континентам, принимая различные формы в соответствии с традициями и культурой разных народов. Некоторые считают, что мехенди зародилось в Индии, другие утверждают, что в Индию мехенди попало только лишь в 12 веке.
Однако наиболее правдоподобной выглядит версия о том, что искусство росписи хной берет свое начало еще в Древнем Египте. Там знатные дамы украшали своё тело и ногти рисунком. На Востоке и в Средней Азии с той же целью использовали хну мужчины. Они достигли большого искусства в ее применении. Хной красили волосы, ногти, кожу. Изображения были достаточно сложными, в основном имели растительный или абстрактный характер.

Источник

Также хну использовали как косметическое средство для окрашивания ладоней и стоп фараонов во время мумификации. Египтяне считали, что рисунки на теле обеспечат им беспрепятственное вхождение в загробный мир, поэтому использовали татуировки из хны, чтобы угодить богам. При раскопках в египетских пирамидах обнаружили мумии с ногтями и волосами, выкрашенными хной. Предполагается, что эти находки относятся к 1200 г. до н. э. Некоторые ученые считают, что биотатуировка существует уже более 5000 лет.

Источник

Изначально использование пасты из хны с ароматическими маслами могли позволить себе только люди из богатых и знатных семей. Однако прошло совсем немного времени, и их примеру последовали даже самые бедные слои общества. Причиной этому была общедоступность порошка хны. Египетские женщины покрывали татуировкой часть лица и подбородок, мужчины «носили» на висках изображения удода.

Древнее индийское рукоделие

Здравствуйте, милые рукодельницы! 

Сегодня я познакомлю вас с удивительным творчеством, берущим свои корни из древности. Когда я случайно наткнулась на фото этого чуда, сразу решила что должна вам об этом рассказать.

Источник

Этот вид искусства возник много веков назад в южной Индии, в штате Керала. Есть в Индии такое священное дерево как Пипала, вот та его скелетированных листьях и начали создавать потрясающие рисунки.  

Источник

Священный Пипал или Бо(Ficus religiosa)-близкий родственник Баньяна. В высоту дерево достигает 15-18 м.С возрастом образуется раскидистая крона,дающая много тени.Поочередно расположенные листья имеют характерную сердцевидную форму с вытянутым кончиком.Даже при едва заметном ветерке листья Бо трепещут и пребывают в постоянном движении.Цветки находятся внутри круглого,напоминающего ягоду,соцветия.Его стенки,разрастаясь,образуют плоды-фиги. Пипал это огромное дерево, корни которого распространяются на огромное расстояние, ветки тоже широко раскидываются, давая обширную тень. В Индии его выращивают везде, в частности, в храмах и их окрестностях. Говорят, что Господь Вишну живет в этом дереве, и верят, что посадка, поливание и поклонение ему приносит благосостояние посадившему и окружающему дерево пространству. Дерево Бо наиболее почитаемо буддистами.

Источник

По преданию Гаутама Будда,сидя в его тени,достиг просветления и стал основателем новой религии-буддизма.Много веков назад на острове Цейлон был построен буддистский храм вокруг одного из  деревьев Бо.Специалисты оценивают его возраст более двух тысяч лет,и по сей день оно продолжает расти и плодоносить. Ботаническое название этого дерева – фикус религиоза, на санскрите его называют ашваттха, на хинди пипал, на английском языке - священный фикус. Ветер играет в его сердцевидных продолговатых листьях, подобно, как говорят индийские поэты, старинному музыкальному инструменту, вине или флейте, и действительно, это само по себе производит чарующее впечатление. Пипал глубоко ассоциируется как с возникновением жизни, так и с симбиозом.Поэтому оно считается деревом жизни.

Источник

Индусы верят, что древесина пипал была использована при зажигании первоначального священного огня, с которым Боги передали знания человечеству. В остатках индусской цивилизации 5000-летней древности была найдена картина, на которой запечатлено дерево пипал и люди, поклоняющиеся ему, осознавшие его священную силу. Бесчисленные индийские легенды рассказывают о мудрецах, которые медитировали под деревом пипал, и потому их мысли просветились, хотя они искали только тень для проведения садханы. Это дерево является символом буддизма. Под этим деревом Господь Будда, «сострадательный», испытал нирвану, или просветление. И по сей день буддисты поклоняются ему, называя его деревом Бодхи или деревом просветления. Будда очень часто изображается поклоняющимися ему художниками имеющим тело в форме листа пипал. Пипал в Аюрведе Пипал был известен аюрведическим врачам как содержащий ртуть. Они использовали препараты из дерева для поддержания здоровья и жизненных функций кровообращения, зрения, работы легких и почек. 

Источник

Думаю, каждая из вас знает что такое скелетированные листья и, даже, как сделать их такими самостоятельно. А вот древним мастерам приходилось сложнее. Для того, чтобы использовать лист в виде холста, его замачивали в воде, для удаления наружного слоя «лиственного мяса». Процесс длился несколько недель. После того, как внешняя оболочка полностью разрушалась, оставляя скелетную структуру листа, его промывали и сушили под прессом. После всех этих процедур лист можно было использовать для росписи или для инкрустации рисовой соломкой. Американский художник Рэй Koshy говорит что вид искусства где листья инкрустированы соломкой, находится под угрозой исчезновения. Конечно же, в древности использовались только натуральные оттенки соломки. Сам же Рэй единственный в США художник занимающийся  древним искусством инкрустации листьев Пипала соломкой. Он использует примитивные инструменты и клей гуммиарабик, как в старые времена.

Подборка журналов "Делаем сами" за 2012 год

Добрый день, рукодельницы! Сегодня мы снова порадуем вас журналами. Как и было обещано в прошлый раз, представляем вам подборку журналов за целый 2012 год.

Журналы по рукоделию "Делаем сами"

Добрый вечер всем рукодельницам!

Сегодня в рамках рубрики Энциклопедия рукоделия, мы снова хотим предложить вам журналы по рукоделию.

Впервые увидела журнал "Делаем сами" и просто влюбилась в него. Не знаю почему, но раньше он мне не встречался. А жаль. Ведь здесь есть разнообразные МК в различных техниках рукоделия, яркие и красочные фото, смотришь и глаз радуется.
А как вы вообще относитесь к подобным журналам? Я вот с переменчивой облачностью. Просто не так часто попадаются  действительно красивые, качественные, и главное, полезные журналы. 

Надеюсь вам журналы понравятся так же сильно как и мне.

Волшебство Венецианских масок

С чем у вас ассоциируется Италия? Ну кроме формы сапога, конечно))) Для меня Италия – это потрясающая кухня, мода, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Петрарка и опера в Ла Скале. Конечно же, когда говорят об искусстве в Италии, многие из нас представляют Венецию, а Венеция - это маски.

Источник

Издревле венецианские маски использовались для сокрытия личности людьми, состоявшими в предосудительных интимных связях или вовлеченными в откровенно противозаконную деятельность. Появившись несколько веков назад в Венеции, эти характерные маски делались из папье-маше и обильно украшались мехом, тканями, драгоценными камнями и перьями. Со временем маски стали символом Карневале (Венецианского карнавала) — пышной процессии или уличной ярмарки, восхваляющих гедонизм.

Венецианские маски носились в итальянской Венеции с древних времен.
В отличие от большинства современных европейских городов, в Венеции всегда был высокий уровень жизни. Каждый житель являлся частью мощной экономической машины под названием «Республика». Венеция извлекала прибыль из своего положения и доходов в казну задолго до того, как ее современники осознали всю ценность рыночной экономики. Благодаря непревзойденному уровню социального благосостояния жители Венеции создали уникальную культуру, в которой сокрытие личности человека стало первостепенным делом в повседневной жизни. Маскировка носила прагматичный характер: людям не хотелось, чтобы другие видели, какие дельца они обстряпывают. В конце концов, городок-то небольшой.
Кроме того, маски выполняли очень важную социальную роль — они уравнивали всех, кто их носил. Слугу, носящего маску, могли принять за благородного дожа, и наоборот. Государственные инквизиторы и соглядатаи могли допрашивать жителей города не заботясь о том, что их личность будет раскрыта (в то время как жители могли смело отвечать на эти вопросы и не бояться законного возмездия). Нравственность людей подкреплялась ношением масок — у них не было лиц, но были голоса.

Источник

В итоге, оценив преимущества сокрытия личности, которые даровало ношение масок, люди стали извлекать из этого выгоду, в результате чего общество окончательно погрузилось в декаданс. Огромное количество путешественников, посещающих город, пребывали в полной уверенности, что беспорядочные половые связи были здесь в порядке вещей. Азартные игры шли с утра до вечера на всех улицах и во всех домах, даже в монастырях. Женщины стали одеваться более легкомысленно, а гомосексуализм, несмотря на публичное осуждение, приобретал все большую популярность среди черни. Даже монахи и монахини, разодетые в пух и прах по последнему слову импортной моды и увешанные драгоценностями, носили маски и занимались точно тем же, чем и большинство их невоцерковленных сограждан. Рим же старательно закрывал на это глаза, пока Республика делала щедрые отчисления в римскую казну. Меж тем Республика все больше погружалась в роскошь и праздность и подвергалась моральному разложению. Со временем ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничивалось лишь определенными месяцами года. В последний год существования Республики этот период начался 26 декабря и растянулся на три месяца. После 1100-х гг. проведение маскарада было периодически под запретом Католической церкви, особенно в дни праздников. Со временем Церковь ослабила свои запреты и разрешила носить венецианские маски в период между Рождеством и Покаянным Вторником. Это послабление вылилось в Карнавал, 10-дневное празднование перед Великим постом, которое означало, что из рациона жителей «изымалось мясо». Несмотря на то, что Венецианский карнавал утратил свою популярность в эпоху Просвещения, когда упал спрос на венецианскую культуру, празднование было возобновлено в 1979 году.
Современный Венецианский карнавал также возродил ремесло создания венецианских масок. Всем известные венецианские маски продолжали поражать туристов, танцоров и участников пышного шествия не только во время Карнавала, но и на протяжении всего года. Венецианские маски стали использоваться при проведении бал-маскарадов на День всех святых и во время празднования дня, который обе Америки называют Жирный Вторник, то есть Масленица, но при этом маскам всегда удавалось сохранить свою богатую итальянскую историю.

В общем случае все венецианские маски можно разделить на следующие две группы:

Маски комедии Дель Арте

Эти маски уходят своими корнями во вторую половину 16-го века и представляют персонажей, этнические традиции, профессии и ремесла, которыми славились различные города Италии, а играют их профессиональные актеры Театра масок.
Комедия дель арте, (итал., Комедия художников-профессионалов) представляла собой некую разновидность театра импровизации, который зародился в 16-м веке и, несмотря на пик своей популярности в 18-м веке, существующий и по сей день. Выглядело это так: группа бродячих артистов строила уличную сцену и развлекала жителей города жонглированием, акробатическими трюками и, что более ожидаемо, юмористическими этюдами на основе узнаваемых персонажей и грубой сюжетной линии под названием Кановаччо.
Время от времени представления давались прямо с повозки, но это больше было присуще так называемому Карро ди Теспи, античному бродячему театру.
Репертуар импровизированных выступлений строился в основном на житейских ситуациях: измене и ревности, старении и любви, многие из которых были позаимствованы из римских комедий Плавта и Теренция. Диалоги и действия с легкостью привязывались к событиям местного значения и в сатирической форме высмеивали местные скандалы, текущие события или провинциальные вкусы, и все это перемежалось древними шутками с кульминационными фразами. Персонажи различались по костюмам, маскам и даже реквизитам, например палкам.
Маски мужских персонажей Комедии дель арте представляли провинции и города, в то время как женские персонажи, как правило, масок не носили. На самом-то деле, женские роли часто играли мужчины в женских платьях и париках, так называемые актеры-травести.
Таким образом Комедия дель арте, со своими персонажами и импровизированными диалогами, живущими в различных бытовых ситуациях, стала прародителем многих драматургических форм — от пантомимы и дуэта «Панч и Джуди», самых опошленных комедийных персонажей, до современных мультипликационных фильмов, ситкомов и даже профессионального рестлинга. Персонажи и клише Комедии также широко используются в современной литературе — от работ в жанре «sword and sorcery» до художественных работ — в частности Майклом Муркоком в своих хрониках Джерри Корнелиуса, заканчивающихся рассказом «Условие Мьюзака», который принес ему премию Guardian.

Источник

Арлекин, пожалуй, самый популярный из персонажей Дзанни — комических персонажей-слуг из итальянской Комедии дель арте. Традиционно костюм Арлекина состоял из лоскутов и заплаток, который в наши дни превратился в костюм с ромбовидным узором. Он носил маску черного цвета с огромным красным прыщом на лбу, похожим на чирей.
Главной характеристикой персонажа Арлекина является его ловкость. Будучи глуповатым и жадным (в гастрономическом смысле), он был способен проделывать сложные акробатические трюки, которых так ждала от него публика. Даже простое действие он сопровождал «колесом» или задним сальто.
В рамках этих ограничений персонаж должен был обладать невероятной гибкостью. Различные труппы и актеры корректировали поведение персонажа в соответствии со стилем, персональными предпочтениями и даже с конкретным поставленным сценарием.
Он обычно выступает в роли слуги «иннаморато» (влюбленный, итал.) или «веккьо» (старик, итал.), часто в ущерб планам своего хозяина. Также Арлекин часто испытывает любовные чувства к Коломбине, и его вожделение к ней может перебить только сильный голод или страх перед хозяином.
Происхождение имени персонажа доподлинно неизвестно. Кто-то говорит, что оно происходит от имени одного из бесов Дантевской Комедии — Аликино. Другие утверждают, что прообразом персонажа стал Эрлкёниг, скандинавский витязь. По третьей гипотезе персонаж назван в честь английского джентльмена Арле, придворного короля Генриха III, чьим протеже был итальянский актер, исполнявший роль Арлекина.
Другие имена: Труффальдино, Тракканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Наккерино, Граделино, Меццеттино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджуолино, Трапполино, Цакканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Темеллино, Фаготтино, Педролино, Фрителлино, Табаккино.

Источник